素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面(暗),投影面,反光面素描要注重基礎畫多幾何體很提能力!素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內(nèi)容，其有利條件是:其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關(guān)系及層次差別;其二，石膏像是靜態(tài)的，對于初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了比較大的方便。淡化了的人物膚色、毛發(fā)的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結(jié)構(gòu)的本質(zhì);此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術(shù)大師及東方藝術(shù)家的經(jīng)典雕刻作品，這些雕像本身已經(jīng)過雕刻藝術(shù)家的概括、歸納、強化處理和表現(xiàn)，人物的形象特征、結(jié)構(gòu)關(guān)系更為強烈鮮明，動態(tài)與情緒更為生動，富有力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術(shù)范例，給我們提供了結(jié)構(gòu)、形體與層次的比較好方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區(qū)別和差異。那么，在具體的寫生過程中。新動力畫室形成了一套成熟有效的教學體系。張店七中附近考級素描輔導

就無法準確把握物像的一系列外表特征。在素描中，結(jié)構(gòu)包含兩方面內(nèi)容：一是解剖結(jié)構(gòu)或構(gòu)成結(jié)構(gòu);二是形體結(jié)構(gòu)人體和動物的骨骼、肌肉所構(gòu)成的解剖關(guān)系，是解剖結(jié)構(gòu)。熟悉了解解剖，是人物造型的基礎。其他物體的內(nèi)部構(gòu)成框架及其構(gòu)成關(guān)系稱構(gòu)成結(jié)構(gòu)，是物像形體的內(nèi)在依據(jù)。繪畫中對物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系的把握，主要在于用面體現(xiàn)其基本形體特征，這樣便于理解和把握復雜的結(jié)構(gòu)關(guān)系，有利于形象體積的塑造。對結(jié)構(gòu)的這一形體化的概念，我們稱為形體結(jié)構(gòu)或幾何結(jié)構(gòu)。立體是面的體，這是現(xiàn)代繪畫表現(xiàn)立體和空間的基本觀點。因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物像形體的概括，是對結(jié)構(gòu)的分析。面的概括構(gòu)成了物像的立體框架。圓或接近圓的形體，也可以用概括的面來塑造。方的面更能準確地把握圓的整體關(guān)系。所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、準確地塑造立體形象。素描結(jié)構(gòu)比例物像的結(jié)構(gòu)、形體等造型因素體現(xiàn)在外觀形態(tài)上必然同一定的尺度相聯(lián)系，不同的尺度關(guān)系則表現(xiàn)為一定的比例關(guān)系。任何物像的形體都是按一定的比例關(guān)系連結(jié)起來的，比例變了，物像的形狀也就變了。因此基本比例的差錯，必然導致對結(jié)構(gòu)、形體認識和表現(xiàn)的錯誤。張店七中附近考級素描輔導新動力畫室為每一個學生量身制定教學計劃。

家長首先要清楚，學好美術(shù)非“一日之功”，需要一個過程，從入門到熟練掌握作畫要領(lǐng)，專業(yè)技能要求很高，沒有一定的時間是學不好的，絕不能“急于求成”。有的家長在孩子剛學畫時，因為沒看到孩子畫出象樣的美術(shù)作品，就斷定孩子沒能力、沒前途，而責怪孩子甚至放棄學習，這種認識是不理智、不科學的，也許一個未來的藝術(shù)家就這樣被扼殺了。所以，家長應有充分的思想準備，正確對待孩子的美術(shù)學習，要準備打“持久戰(zhàn)”。??據(jù)淄博張店美術(shù)培訓人士介紹，要加入到學習美術(shù)的隊伍中來，需“全副武裝”。畫紙、畫筆、顏料等都是必不可少的，要求講究，不能馬虎對待。材料的選擇不合適，不僅會影響作畫的效果，使正常的水平得不到發(fā)揮，而且容易造成對孩子不正確的評價，影響學習的正常進行。如學習水墨畫時生宣紙的選用，目前市場上的宣紙存在優(yōu)劣之分，好的宣紙吸水性能好，水和墨的滲化效果豐富，作畫時可達到預期的效果，就便于學習與掌握。? ? 家長在購買作畫工具和材料時，應事先咨詢、了解，不要盲目挑選，以避免出現(xiàn)材料和資金浪費的情況。另外，作為指導孩子學畫的美術(shù)輔導用書，也是孩子的“良師益友”?？匆豢?、學一學，可開闊眼界，增長見識，了解別人的同時也了解了

美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的比較好途徑，這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為"造型藝術(shù)的基礎"。素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。新動力畫室做精細的提升點教學。

素描題材(1):以肖像和風景為主素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。(2):日常生活、抽象素描、藝術(shù)性建筑素描19世紀出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。(3):立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義素描20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表"，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。(4):實用性和技術(shù)性素描實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫。新動力畫室扎實學生的專業(yè)功底，增強學生的應考能力。山東素描

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隨著我國高等教育的發(fā)展，美術(shù)院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多，許多愛好美術(shù)的高中生報考美術(shù)院校和專業(yè)，而素描考試是美術(shù)專業(yè)考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術(shù)教師教學的重中之重。歐洲藝術(shù)在19世紀末，由于后期印象派、立體主義對于藝術(shù)本質(zhì)的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎大學美術(shù)系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術(shù)思潮，并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等;而有的大畫家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿;但從見的少數(shù)作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。張店七中附近考級素描輔導

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